丹青溢彩藝韻同輝：董婷竹工筆重彩中的東方哲思與中歐藝術(shù)對話

2025/10/01 次瀏覽

丹青溢彩，藝韻同輝：

董婷竹工筆重彩中的東方哲思與中歐藝術(shù)對話

文/余根暉+AI

當董婷竹的工筆重彩山水在斯洛伐克首都布拉迪斯拉發(fā)的展廳中展示，那一抹朱砂紅與石青藍的碰撞，不僅是顏料的交織，更是東方藝術(shù)精神與歐洲藝術(shù)語境的對話。作為國韻文華書畫院成立15周年中歐藝術(shù)對話展覽的特邀參展作品，董婷竹的創(chuàng)作以其獨特的工筆重彩語言，在跨國界的藝術(shù)交流中，構(gòu)建起一座連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的審美橋梁。

一、董婷竹：工筆重彩領域的當代探索者

董婷竹的藝術(shù)生涯，是一部中國當代工筆重彩畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代蛻變的微觀史。1973年生于遼寧蓋州的她，身兼中國工筆畫學會理事、李可染畫院研究員、宋莊院副院長、國韻文華書畫院副院長等多重身份，其藝術(shù)軌跡既深植于中國工筆重彩的傳統(tǒng)根系，又不斷向外延伸出當代性的枝芽。

從技法傳承來看，董婷竹對工筆重彩的研習堪稱“守正”典范。工筆重彩畫以礦物質(zhì)顏料（如朱砂、石青、石綠等）為媒，講究“骨法用筆”與“隨類賦彩”，其歷史可追溯至魏晉隋唐，在敦煌壁畫、唐宋卷軸中留下璀璨印記。董婷竹的創(chuàng)作牢牢把握這一傳統(tǒng)內(nèi)核，她筆下的線條如“春蠶吐絲”，細膩而富有韌性，在《紫禁城下》等作品中，她為故宮出版社創(chuàng)作的數(shù)字高清作品，將工筆重彩的精致與皇家建筑的莊嚴融為一體，長期陳列于故宮東華門99號院，足見其技法與傳統(tǒng)審美趣味的高度契合。

而在“創(chuàng)新”維度，她的探索同樣耀眼。2014年獲“中國美術(shù)總評榜中國畫十大年度藝術(shù)家特別貢獻獎”，2016年獲評《現(xiàn)代青年》最佳國畫藝術(shù)家，這些榮譽背后，是她對工筆重彩語言的當代轉(zhuǎn)譯。她打破傳統(tǒng)工筆重彩題材的邊界，將山水、人文、哲思熔于一爐；在色彩運用上，既保留礦物質(zhì)顏料的厚重質(zhì)感，又大膽嘗試色調(diào)的主觀調(diào)配，如這幅參展作品中，以大面積朱砂紅營造出的山水意境，既不是對自然山水的寫實摹寫，也不是傳統(tǒng)水墨的“煙云供養(yǎng)”，而是以色彩的情緒張力構(gòu)建出的精神山水。

二、參展作品：重彩山水里的哲思與詩性

這幅參展作品，是董婷竹工筆重彩山水的典型樣本，更是她對“山水”這一中國藝術(shù)核心母題的當代詮釋。畫面以朱砂為主色調(diào)，鋪陳出層巒疊嶂的山水勝景：高聳的山峰以富有韻律的線條勾勒，在朱砂的暈染下或明或暗，似火焰燃燒，又似丹霞映天；山間云霧以淡赭石輕掃，朦朧間顯露出亭臺、小橋，添了幾分人間煙火氣；前景的松樹一青一白，青者蒼勁，白者空靈，與下方的碧水形成色彩與意趣的呼應；天際一輪明月，在暖色調(diào)的山水間灑下清輝，讓熱烈的朱砂山水多了一份靜謐的哲思。

畫面左下角的題款與印章，是傳統(tǒng)書畫的身份標識，卻在濃墨重彩的畫面中毫不違和，反而成為“傳統(tǒng)基因”的顯性符號。觀畫之間恍如聽“佛經(jīng)問：‘本來清凈，為何平白無故生出山河大地？’”，作品注入了哲學深度——這山水既是物質(zhì)世界的具象，也是藝術(shù)家對“清凈本心如何生發(fā)出萬千世界”的思考載體。董婷竹以工筆重彩的技法，將這一哲學追問可視化：朱砂的熱烈是“山河大地”的喧囂，明月的清冷是“本來清凈”的本真，二者在畫面中共存，恰似哲思中“體”與“用”的辯證。

在材料語言上，朱砂的運用極具深意。作為中國傳統(tǒng)顏料中象征“辟邪、吉祥”的礦物，朱砂的紅色既是視覺焦點，也是文化符號。它讓這幅山水跳出了“水墨山水”的單一審美框架，以強烈的色彩沖擊力，向歐洲觀眾展現(xiàn)中國繪畫“色墨并重”的多元傳統(tǒng)——這與歐洲文藝復興時期的蛋彩畫、油畫在“色彩表達”上形成跨時空的對話可能，也為中歐藝術(shù)交流提供了具象的討論支點。

三、中歐藝術(shù)對話：國韻文華與跨文化審美共振

國韻文華書畫院成立15周年之際，選擇在斯洛伐克首都布拉迪斯拉發(fā)泛歐大學舉辦中歐藝術(shù)對話展覽，本身就是一次文化自信的表達與跨文化傳播的嘗試。董婷竹的作品在這場展覽中，扮演著“文化使者”與“審美媒介”的雙重角色。

從藝術(shù)形式的對話來看，董婷竹的工筆重彩與歐洲藝術(shù)有著天然的對話切口。歐洲觀眾對“色彩”的敏感度，可從文藝復興時期的油畫、巴洛克藝術(shù)的濃墨重彩中找到共鳴，董婷竹作品中朱砂的厚重、石青的沉靜，能以“色彩語言”為橋梁，讓歐洲觀眾快速感知中國繪畫的形式魅力。而畫面中的山水構(gòu)圖、亭臺意象，又傳遞著中國傳統(tǒng)“天人合一”的哲學思想，這種思想與歐洲浪漫主義對自然的崇拜、存在主義對“自我與世界”的思考，雖路徑不同，卻可在“人與自然的關(guān)系”這一命題上形成對話。

從文化傳播的角度，董婷竹的藝術(shù)履歷也為這場對話增色。她曾為故宮創(chuàng)作《紫禁城下》，其作品本身就承載著中國皇家文化與傳統(tǒng)藝術(shù)的雙重基因，當這樣的作品在布拉迪斯拉發(fā)展出，傳遞的不僅是“一幅畫”的審美，更是中國文化中“傳統(tǒng)與現(xiàn)代共生”的發(fā)展邏輯。國韻文華書畫院作為中國傳統(tǒng)書畫的重要推廣平臺，成立15年來持續(xù)推動國內(nèi)國際藝術(shù)交流，此次展覽是其“走出去”戰(zhàn)略的重要一步，而董婷竹這類兼具傳統(tǒng)功底與當代視野的藝術(shù)家，正是這一戰(zhàn)略的最佳踐行者。

對斯洛伐克乃至歐洲藝術(shù)界而言，董婷竹的作品提供了一種“陌生化”的審美體驗：它不是西方藝術(shù)體系中的“風景畫”（Landscape），而是中國語境下的“山水畫”（Shanshui）——前者重寫實與科學透視，后者重寫意與哲學表達。這種差異恰恰是藝術(shù)對話的價值所在，它讓雙方在欣賞“異質(zhì)美”的過程中，反思自身藝術(shù)的邊界與可能。

四、結(jié)語：重彩為橋，連接文明的審美共通

董婷竹的工筆重彩山水，在國韻文華書畫院的中歐藝術(shù)對話展覽中，猶如一抹絢麗的東方霞光，照亮了中歐藝術(shù)交流的新維度。她以傳統(tǒng)工筆重彩為筆，以當代藝術(shù)思考為墨，以文化哲思為魂，在布拉迪斯拉發(fā)的展廳中，構(gòu)建起一個讓中國藝術(shù)與歐洲觀眾平等對話、相互啟迪的場域。

這場對話的意義，將遠超一次展覽本身。它證明了中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當代仍具有強大的生命力與跨文化傳播力，也展現(xiàn)了像董婷竹這樣的藝術(shù)家，如何在“守正”與“創(chuàng)新”之間找到平衡，讓古老的工筆重彩在新時代煥發(fā)出新的光彩。試想當歐洲的觀眾駐足于她的朱砂山水前，或許會從那濃烈的色彩與空靈的意境中，讀懂中國藝術(shù)“絢爛之極歸于平淡”的審美追求，也會理解中國文化中“山河大地本清凈，一念生滅見乾坤”的哲學智慧——這，便是藝術(shù)作為文明對話橋梁的最美模樣。

本文作者之一：

余根暉

清華大學吳冠中藝術(shù)研究中心研究員

李可染副院長、國韻文華書畫院常務院長